KURA, do alemão Kuratorium, significa “curadoria”.
Fundada em 2018 por Camila Yunes Guarita, a KURA é uma empresa de consultoria que tem como missão aprofundar a conexão de pessoas e empresas com a Arte, orientando na aquisição e venda de obras de arte, além de trabalhar na gestão de coleções particulares e institucionais e na criação de projetos e experiências únicas neste universo.
Através de uma equipe especializada e multidisciplinar e uma rede de parceiros que incluem os principais agentes do mercado (artistas, galerias, casas de leilões, feiras, museus e instituições), a KURA atua com transparência e profissionalismo atendendo seus clientes de forma personalizada.
Camila Yunes Guarita
Camila é fundadora e diretora geral da KURA. É formada em Arquitetura pelo Mackenzie e pela École Nationale d’Architecture Paris Val de Seine. Especializou-se na Sotheby’s em Contemporary Art and Its Market, How the Art World Works e Foundations in History of Art. Trabalhou com Sales & Liaisons na Galleria Continua e na Galeria Nara Roesler, além de produção na Galeria Aveline. De 2015 a 2018 foi co-fundadora GoART Art Advising. É VIP Representative das feiras ARCO Madrid e Lisboa e editora de Arte da revista Numéro Brasil.
A KURA é pioneira no serviço de Consultoria de Arte (Art Advisory) no Brasil. Por meio de uma equipe multidisciplinar com expertise de mercado, orientamos interessados em Arte e colecionadores na aquisição de obras. Zelando pelos interesses do cliente, atuamos como um intermediário entre o colecionador e os demais agentes de mercado como galerias de mercado primário e secundário, casas de leilão, artistas e outras coleções particulares.
Atuamos em todas as etapas do processo de aquisição de obras de Arte, oferecendo um serviço personalizado de pesquisa e seleção de obras de acordo com o perfil e os interesses de seus clientes; além de facilitar toda a logística de pré e pós venda, seja nacional ou internacional.
Etapas: análise do perfil do cliente, seleção, captação, negociação, pré-venda, logística e pós-venda.
+ Experiências exclusivas e relacionamento: acesso aos eventos exclusivos do calendário nacional e internacional de arte, incluindo pré-abertura das principais exposições, feiras e eventos; visitas a coleções particulares, ateliês de artistas e acervos institucionais, além de programas de imersão cultural em destinos nacionais e internacionais.
A gestão de coleções atua na identificação e na preservação do valor cultural e financeiro de acervos particulares e institucionais, oferecendo serviços que garantem ao colecionador informação, transparência e segurança no gerenciamento de suas obras.
Por meio da expertise de uma equipe multidisciplinar e através de um cuidado contínuo, monitoramos oportunidades e assessoramos o colecionador ou a instituição em decisões estratégicas sobre seu patrimônio.
Serviços:
/ Catalogação
/ Gerenciamento e Supervisão
/ Livro de coleções
/ Avaliação e estratégias de mercado
![Antonio Tarsis (Salvador, BA, 1995) está em cartaz na Fortes D’Aloia & Gabriel, em São Paulo, com a exposição “Recipe for Disaster”. O ensaio crítico da mostra é assinado pelo pesquisador e curador Thiago de Paula Souza.
Tarsis coleta objetos como caixas de fósforo, pedaços de papelão, latas de tinta e carvão numa prática diária que funciona como um exercício de compreensão de si e da paisagem em seu entorno.
Sua obra envolve a colagem e sobreposição de elementos escolhidos pelo artista tanto pelos seus atributos formais quanto pelas associações sócio-históricas que carregam. É nessa intersecção entre dois eixos, formais e sociais, embutidos no objeto artístico que elabora o teor crítico de sua obra.
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Antonio Tarsis (Salvador, BA, 1995) is on view at Fortes D’Aloia & Gabriel, in São Paulo, with the exhibition “Recipe for Disaster”. The critical essay of the show is signed by researcher and curator Thiago de Paula Souza.
Tarsis gathers matchboxes, pieces of cardboard, coal and paint cans in a daily practice that functions as an exercise in comprehending himself and the surrounding landscape.
His work involves collage and superimposition of these objects, chosen by the artist for their formal attributes and the sociohistorical associations they carry. He elaborates his oeuvre's critical content at the intersection of these two formal and social axes embedded in the art object.
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Ft [Ph]: Eduardo Ortega. Cortesia do artista e [Courtesy of the artist and] Fortes D’Aloia & Gabriel (@fortesdaloiagabriel), São Paulo / Rio de Janeiro, Brasil.
@antoniotarsis
1. Sem título [untitled], 2023, caixas de fósforo e palitos queimados, 200 x 135cm;
2. Where the End Begins IV, 2021, Caneta, carvão e caixas de fósforo sobre papel, 25 x 21 x 3 cm;
3. Leaf IV, 2023, Caixa de papelão e papel de seda preto, 207 x 180 cm.](https://www.kuraarte.com.br/wp-content/plugins/instagram-feed/img/placeholder.png)